Expor de tempo em tempo as obras de um artista brasileiro já faz parte da tradição da Studiengalerie. Começou no final da década de 1950 com a pintura concreta de Mavignier que estudava então na Hochschule für Gestaltung em Ulm, atualmente professor em Hamburgo. Logo após sucederam-se duas exposições de Bruno Giorgi. Suas esculturas metálicas de placas e de hastes lembram Giacometti. Depois Alfredo Volpi e suas transformações a partir de motivos folclóricos em fachadas abstratas e em patterns concretos. Lygia Clark e suas esculturas flexíveis e variáveis em forma de poliedro, Aloísio Magalhães e uma série de fotografias – A História de um Signo – (para o 4º Centenário do Rio de Janeiro) e, finalmente a poesia concreta do grupo Noigrandes, e também Mira Schendel com discos e folhas cobertos de caracteres caligráficos.
E agora Solange Magalhães e suas paisagens dedicadas antes de tudo ao Rio, e, antes de tudo, ao que faz parte desta cidade mundial, à margem e também margem de um continente: a linha amarela da praia, os morros cônicos, calvos e sem vales da Baía da Guanabara, o mar... mais dedicadas também a outras Regiões do Brasil, Norte, Equador e interior do país: aparentemente uma reação em resposta à evolução folclórica não-figurativa e concreta da pintura no Brasil. Mas não nos enganemos: a representação de aparência descritiva foi, na realidade, reduzida e abstratizada, e não esconde seus traços formais e emancipados. Ela estudou Física Teórica, donde conhece também a análise espectral e fenomenal das cores, suas possibilidades autônomas de transparência, sua qualidade vítrea no mundo real, as sutilezas na improbabilidade de seus contornos lineares, o que torna possível o que ela quer: a representação esquemática da “paisagem” como REALIDADE ESTÉTICA.
Mas isso ela também o diz pessoalmente...

Max Bense – texto para a exposição na Technische Hochschule - Stuttgart 1980